피아노 삼중주 2번 (브람스)
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1. 개요
브람스의 피아노 삼중주 2번은 1880년부터 1882년 사이에 작곡되었으며, 1882년 12월 프랑크푸르트에서 초연되었다. 이 곡은 4악장으로 구성되어 있으며, 다장조의 알레그로, 가단조의 안단테 콘 모토, 다단조의 스케르초, 다장조의 알레그로 조코소로 이루어져 있다. 브람스는 이 곡을 클라라 슈만에게 헌정했으며, 클라라 슈만은 이 곡의 유려한 주제 전개와 프레이즈 구조에 감탄했다. 브람스는 이 곡을 매우 높이 평가하며, 자신의 작품 중 가장 아름다운 삼중주라고 언급했다.
1880년 초, 브람스는 C 장조와 E♭ 장조의 두 개의 새로운 피아노 삼중주를 작곡하기 시작했다.[1] 6월까지 그는 각각의 곡에 대한 알레그로 악장을 완성하여 클라라 슈만에게 보여주었고, 클라라 슈만은 E♭ 장조 곡을 더 선호했다.[1] 그러나 그는 이 두 악장을 잠시 미뤄두고 피아노 협주곡 2번 B♭ 장조, 작품 83과 교향곡 3번 F 장조, 작품 90에 집중했다.[2] 2년 후 그는 다시 이 곡들을 꺼내 E♭ 장조 알레그로를 파기하고 C 장조 곡에 집중했다.[2] 그는 1882년 여름 오스트리아 바트이슐의 온천 도시에서 휴가를 보내면서 나머지 세 악장을 완성했다.[2] 이 곡은 그가 신뢰하던 클라라 슈만과 테오도어 빌로스에게 보여준 유일한 피아노 삼중주였으며, 이후 출판되었다.[3] 브람스는 만년에 이 곡을 썼다. 그는 같은 시기에 바이올린 소나타 1번 G 장조, 작품 78, 현악 5중주 1번 F 장조, 작품 88, 첼로 소나타 2번 F 장조, 작품 99, 바이올린 소나타 2번 A 장조, 작품 100, 피아노 삼중주 3번 C 단조, 작품 101, 바이올린 소나타 3번 D 단조, 작품 108, 현악 5중주 2번, 작품 111을 작곡했다.[3]
삼중주는 4악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 연주는 약 27~30분 동안 지속된다.
2. 역사
2. 1. 작곡 배경
1880년 초, 브람스는 C 장조와 E♭ 장조의 두 개의 새로운 피아노 삼중주를 작곡하기 시작했다.[1] 6월까지 그는 각각의 곡에 대한 알레그로 악장을 완성하여 클라라 슈만에게 보여주었고, 클라라 슈만은 E♭ 장조 곡을 더 선호했다.[1] 그러나 그는 이 두 악장을 잠시 미뤄두고 피아노 협주곡 2번 B♭ 장조, 작품 83과 교향곡 3번 F 장조, 작품 90에 집중했다.[2] 2년 후 그는 다시 이 곡들을 꺼내 E♭ 장조 알레그로를 파기하고 C 장조 곡에 집중했다.[2] 그는 1882년 여름 오스트리아 바트이슐의 온천 도시에서 휴가를 보내면서 나머지 세 악장을 완성했다.[2] 이 곡은 그가 신뢰하던 클라라 슈만과 테오도어 빌로스에게 보여준 유일한 피아노 삼중주였으며, 이후 출판되었다.[3] 브람스는 만년에 이 곡을 썼다. 그는 같은 시기에 바이올린 소나타 1번 G 장조, 작품 78, 현악 5중주 1번 F 장조, 작품 88, 첼로 소나타 2번 F 장조, 작품 99, 바이올린 소나타 2번 A 장조, 작품 100, 피아노 삼중주 3번 C 단조, 작품 101, 바이올린 소나타 3번 D 단조, 작품 108, 현악 5중주 2번, 작품 111을 작곡했다.[3]
2. 2. 초연 및 반응
이 곡은 1882년 12월 29일 프랑크푸르트의 실내악 박물관 콘서트에서 초연되었으며, 브람스 자신이 피아노를, 후고 헤어만이 바이올린을, 그리고 당시 요아힘 사중주단의 첼리스트였던 아돌프 뮐러가 연주를 맡았다.[8] 이 날 현악 오중주 1번 바장조, 작품번호 88번도 함께 초연되었다.[8] 청중들은 이 피아노 삼중주를 현악 오중주만큼 좋아하지 않았지만, 클라라 슈만은 이 곡의 유려한 주제 전개와 프레이즈 구조에 감탄했다.[7] 초기 연주는 이듬해 1월 베를린, 런던, 그리고 빈에서 이루어졌다.[8] 1883년에 작품번호 88번과 함께 출판되었다.[7] 자존심이 강했던 브람스는 이 삼중주를 매우 높이 평가하여, 출판업자에게 "나에게서 이렇게 아름다운 삼중주는 아직 없었고, 지난 10년 동안 이와 비슷한 작품이 출판된 적도 없을 것"이라고 썼다.
3. 구조
제1악장은 소나타 형식이며 다장조와 3/4박자이다.[12] 리드미컬한 맥박은 막대 선을 가리고 헤미올라 느낌을 2 대 3으로 자주 조작한다.[12] 현악기는 종종 피아노 선율과 대조적으로 강한 선율과 대위법적 중요성을 가지고 조화롭게 연주된다.[12]
가단조와 2/4 (나중에 6/8 박자)로 쓰여진 2악장은 주제이자 변주곡이다. 원래 테마는 5개의 변주곡으로 이어지며 각 형식 섹션은 27마디 길이이다.[13] 각 변주에는 원래 주제의 리드미컬하거나 선율적인 부분이 포함되어 있지만, 그 외에는 조화, 프레이즈 및 장식이 다르다.[13] 변주곡 1, 3, 5번은 주제의 선율에서 따온 반면, 변주곡 2, 4번은 피아노 반주에 더 의존한다.[14] 악장은 특히 코다에서 빈번한 실신을 특징으로 하며, 첼로는 종종 반전에서 바이올린을 반향한다.[15] 테마의 소재는 원래 헝가리 전통 음악 스타일에서 영감을 받아 작곡되었다.[14]
세 번째 악장은 ABA 형식으로 편곡된 스케르초와 트리오로 정식 구성된 6/8박자의 프레스토 다단조이다.[16] A섹션은 리드미컬하게 복잡하고 B섹션은 더 서정적이고 선율적이다. 빈번한 피아니시모의 강약이 특징이며 피아노는 주로 현과 함께 리드미컬한 움직임을 제공한다.[16]
피날레 악장은 4/4박자이며 다장조의 키이다. 그것은 이전의 두 번째 및 세 번째 움직임보다 밀도가 높은 질감뿐만 아니라 많은 빠른 범위 변경을 포함한다.[17] 형식이 모호하지만 소나타 형식과 론도 형식의 요소를 포함하고 있다.[17] 4개의 대조되는 테마로 구별된다. A주제는 독점적으로 다루어지며, 나머지 세 주제는 선율적 요소 및 리듬적 형상을 기반으로 한다.[17] A테마의 귀환은 매우 장식적인 반면 다른 반복은 문자 그대로이다.[17] 요약에 이어 마지막까지 에너지가 강화되는 긴 코다가 이어진다.[18] 브람스가 매일 피아노에서 연습할 때 연주하는 아르페지오에서 영감을 받은 것으로 추정된다.[19]
3. 1. 제1악장: 알레그로 모데라토
제1악장은 소나타 형식으로, 다장조에 3/4 박자로 쓰였다.[12] 제시부에서 광범위한 전개적 소재가 제시된 점이 특징이다.[4] 리듬의 맥은 종종 박자선을 모호하게 하고 2 대 3의 엇박자를 느끼게 함으로써 조작된다.[12][4] 현악기는 종종 유니슨으로 연주되며, 피아노 라인과는 대조적으로 강한 선율적 및 대위법적 중요성을 갖는다.[12][4]
3. 2. 제2악장: 안단테 콘 모토
가단조와 2/4박자(나중에 6/8박자)로 쓰인 2악장은 주제이자 변주곡이다. 원래 테마는 5개의 변주곡으로 이어지며 각 형식 섹션은 27마디 길이다.[13] 각 변주에는 원래 주제의 리드미컬하거나 선율적인 부분이 포함되어 있지만, 그 외에는 조화, 프레이즈 및 장식이 다르다.[13] 변주곡 1, 3, 5번은 주제의 선율에서 따온 반면, 변주곡 2, 4번은 피아노 반주에 더 의존한다.[14] 악장은 특히 코다에서 빈번한 실신을 특징으로 하며, 첼로는 종종 반전에서 바이올린을 반향한다.[15] 테마의 소재는 원래 헝가리 전통 음악 스타일에서 영감을 받아 작곡되었다.[14]
3. 3. 제3악장: 스케르초
세 번째 악장은 ABA 형식으로 편곡된 스케르초와 트리오로 정식 구성된 6/8박자의 프레스토 다단조이다.[16] A섹션은 리드미컬하게 복잡하고 B섹션은 더 서정적이고 선율적이다.[16] 빈번한 피아니시모의 강약이 특징이며 피아노는 주로 현과 함께 리드미컬한 움직임을 제공한다.[16] 이 악장은 다른 악장들에 비해 가벼운 질감을 가지고 있으며, 클라라 슈만의 비판을 듣고 브람스가 트리오 부분을 수정했는지는 불분명하다.[7] 브람스의 바이올린 소나타 3번 라단조, 작품 번호 108의 세 번째 악장과 동일한 분위기를 암시한다.[6]
3. 4. 제4악장: 알레그로 조코소
피날레 악장은 4/4박자이며 다장조이다. 이전의 두 번째 및 세 번째 악장보다 밀도가 높은 질감뿐만 아니라 많은 빠른 음역 변화를 포함한다.[17] 형식은 모호하지만 소나타 형식과 론도 형식의 요소를 포함하고 있다.[17] 4개의 대조되는 테마로 구별된다. A주제는 독점적으로 다루어지며, 나머지 세 주제는 선율적 요소 및 리듬적 형상을 기반으로 한다.[17] A테마의 귀환은 매우 장식적인 반면 다른 반복은 문자 그대로이다.[17] 요약에 이어 마지막까지 에너지가 강화되는 긴 코다가 이어진다.[18] 브람스가 매일 피아노에서 연습할 때 연주하는 아르페지오에서 영감을 받은 것으로 추정된다.[19] 종악장은 4/4 박자의 C장조이다. 앞선 2악장과 3악장보다 더 조밀한 텍스처와 빠른 음역 변화가 많다.[4] 형식은 모호하지만, 소나타 형식과 론도 형식의 요소를 포함한다.[4] 이 악장은 각각 다르게 스코어링된 4개의 대조적인 주제로 구별된다. A 주제는 독점적으로 다루어지는 반면, 다른 세 주제는 멜로디 요소 및/또는 리듬 형식을 기반으로 한다.[4] A 주제의 재현은 매우 장식적이며, 다른 반복은 있는 그대로 나타난다.[4] 재현부 뒤에는 에너지가 끝까지 고조되는 긴 코다가 이어진다.[5] 이 악장에 등장하는 반진행은 브람스가 피아노로 매일 연습 루틴에서 연주한 아르페지오에서 영감을 받았다고 한다.[7]
4. 평가
1882년 12월 29일 프랑크푸르트의 실내악 박물관 콘서트에서 브람스 자신의 피아노 연주, 후고 헤어만의 바이올린 연주, 요아힘 사중주단의 첼리스트인 아돌프 뮐러의 연주로 초연되었다.[8] 같은 날 현악 오중주 1번 바장조, 작품번호 88번도 함께 초연되었다.[8] 클라라 슈만은 이 곡의 유려한 주제 전개와 프레이즈 구조에 감탄했다.[7] 이 곡은 초연 이듬해인 1883년 1월 베를린, 런던, 빈에서 연주되었으며,[8] 작품번호 88번과 함께 같은 해에 출판되었다.[7] 브람스는 이 삼중주를 매우 높이 평가하여, 출판업자에게 "나에게서 이렇게 아름다운 삼중주는 아직 없었고, 지난 10년 동안 이와 비슷한 작품이 출판된 적도 없을 것"이라고 썼다.
참조
[1]
간행물
liner notes to Hyperion recording
Hyperion
1998
[2]
서적
Chamber Music: A Listener’s Guide
Oxford University Press
2011
[3]
서적
Johannes Brahms : his work and personality
Alfred A. Knopf, INC
[4]
서적
Texture in the chamber music of Johannes Brahms
http://worldcat.org/[...]
[5]
서적
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Da Capo Press
[6]
서적
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[7]
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[8]
서적
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[9]
간행물
liner notes to Hyperion recording
Hyperion
1998
[10]
서적
Chamber Music: A Listener’s Guide
Oxford University Press
2011
[11]
서적
Johannes Brahms : his work and personality
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1963
[12]
서적
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1973
[13]
서적
Texture in the chamber music of Johannes Brahms
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1973
[14]
서적
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1982
[15]
서적
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[16]
서적
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[17]
서적
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1973
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서적
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https://archive.org/[...]
Da Capo Press
1982
[19]
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https://archive.org/[...]
Elkan-Vogel Co.
1932
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